A Mãe e a Puta

Podemos afirmar sem exagero que este é um dos filmes mais aguardados do ano, apesar de passarem cinquenta anos sobre o início da sua rodagem. 

E porquê? A Mãe e a Puta é um dos filmes mais venerados e mais citados da história do cinema. Muitos cineastas contemporâneos afirmam que foi para eles um dos filmes mais marcantes – desde Olivier Assayas, que afirma: “Tenho a impressão de viver com este filme, um dos melhores filmes franceses de todos os tempos, desde que ele existe”, a Jim Jarmusch (que dedicou a Eustache o seu Broken Flowers), Jane Campion, Harmony Korine ou Gaspard Noé. Em resumo: uma obra-prima absoluta. 

Ao longo dos anos tornou-se um filme de culto, também. As vezes em que era projectado eram raras, até porque não havia praticamente cópias, o que fez dele um indiscutível objecto de desejo. 

Foi finalmente restaurado em 4K e abriu a secção Cannes Classics na última edição do festival, numa sessão memorável que contou com a presença dos actores Jean-Pierre Léaud e Françoise Lebrun. Foi nesse festival que se estreou, não sem controvérsia, e de onde saiu com o Grande Prémio Especial do Júri, em 1973. 

A Mãe e a Puta é uma variação do clássico triângulo amoroso (e muito se escreveu sobre o que nele há de biográfico, mas não é isso que importa): Alexandre (Jean-Pierre Léaud) é um jovem ocioso, mas sempre ocupado, que deambula pelos cafés de Paris (o Rosebud, o Rostand, o Flore, o Deux Magots…), vive no pequeno apartamento de Marie (Bernardette Lafont), e inicia uma ligação amorosa com Veronika (Françoise Lebrun), enfermeira no hospital Laenec. E aí começa uma espécie de ménage à trois que, entre sentimentos e pulsões fortes, acaba por se tornar tensa e insustentável. 

“Em que romance crês tu que estás?”, diz a determinada altura Alexandre / Léaud. A Mãe e a Puta é também um filme de palavras (se fosse livro seria um grande romance), com extraordinários diálogos, citações, collages, (“falar com as palavras dos outros, deve ser isso a liberdade”), entre uma espécie de niilismo descarnado e um dandismo pré-punk, como alguns fizeram notar. 

O encontro do filme, que apesar dos anos continua a parecer tão jovem, com um novo público vai marcar profundamente o ano cinéfilo.