Maine-Océan

Jacques Rozier nasceu em 1926, em Paris. Entrou no mundo do cinema por uma via convencional, ao ingressar no IDHEC (agora La Fémis), que lhe deu a oportunidade de ser assistente de realização de Jean Renoir em French Cancan (1954). Continuou a trabalhar como assistente de realização em vários filmes e programas de televisão, sobretudo. Em 1955 e 1958, realizou duas curtas-metragens, Rentrée des classes e Blue Jeans, respectivamente, que chamaram à atenção de Jean-Luc Godard, seu acérrimo defensor (elogiou “lucidez da sua improvisação”, de um cinema “jovem e belo, como os corpos de vinte anos de que falava Rimbaud”). Depois do sucesso de O Acossado (1960), Godard apresentou Rozier ao seu produtor Georges de Beauregard, que lhe viria a financiar a sua primeira longa-metragem, Adeus Philippine. Representação anárquica da juventude, foi filmado com igual liberdade, entre as ruas de Paris e as montanhas da Córsega, com diálogos improvisados, sem qualquer argumento (algo recorrente ao longo de todos os seus filmes). Beauregard desistiu do projecto, e o filme só veria a luz em 1962, no Festival de Cannes, e por todos foi adorado. E aí começou uma das obras mais singulares, mais livres e mais geniais do cinema francês. Rozier, que ficou conhecido como o enfant terrible da Nouvelle Vague, deixou-nos uma mão cheia de longas-metragens e várias curtas para o cinema, incluindo um díptico à volta de O Desprezo (1963), de Godard: Paparazzi (1963) e O Partido das Coisas: Bardot / Godard (1963). Também fez imensos trabalhos para a televisão ao longo da sua vida, quase para subsistência, dada a dificuldade em filmar que encontrou ao longo de toda a sua carreira. Só realizaria a sua segunda longa-metragem nove anos depois – As Praias de Orouet (1971), estreado dois anos depois da rodagem. As dificuldades em filmar, com grandes intervalos entre rodagens, continuaram. A sua obra seguinte, Os Náufragos da Ilha Tortuga, foi realizado em 1976, mas nem sequer foi distribuído em França. Dez anos depois, realiza Maine Océan (1986), talvez a sua obra maior, produzida por Paulo Branco, com fotografia de Acácio de Almeida. O jornal Le Monde colocou-o na lista dos 50 melhores filmes da história do cinema francês, e João Bénard da Costa considerou-o “um dos mais modernos dos filmes modernos”. A sua última longa-metragem, Fifi Martingale (2001), foi estreada no Festival de Veneza, mas não foi distribuída em França. Foi um outsider (como o foram Eustache e Pialat) e assinou uma obra de enorme frescura. Desentendimentos amorosos e desventuras cómicas compõem os Verões sem fim dos seus filmes, onde a viagem importa mais que o destino e a excentricidade é resposta à melancolia do mundo. Cineasta do risco e do desejo, o mais irreverente e provocador da Nouvelle Vague, fez do acaso a sua estética e do improviso o seu método, numa das obras mais livres, mas também mais secretas, da história do cinema.

Elenco: Rosa-Maria Gomez, Abdel Kedadouche, Luis Rego, Bernard Menez, Yves Afonso

Argumento: Jacques Rozier, Lydia Feld
Direcção de Fotografia: Acácio de Almeida
Montagem: Jacques Rozier, Martine Brun
Produção: Paulo Branco
Distribuição: Leopardo Filmes